惠孟臣，荊溪人，壺藝名家。生卒年不詳，大約在明代天啟到清代康熙年間，歷史多稱“孟臣”。

荊溪惠孟臣，是宜興一廠早期壺中，名聲最響的作品。玩早期壺的玩家，莫不夢想擁有一把「荊溪惠孟臣製」紫砂壺。荊溪惠孟臣外，還有荊溪南孟臣、宜興惠孟臣，都是同系列的名壺。

1977～1982年文革後，福建茶葉公司為提高國營業務，遂向「宜興紫砂工藝一廠」，大量訂製落底款「中國土產畜產進出口公司福建省分公司廈門支公司」繁體22字的水平壺，泥料是「紅泥」和「清水泥」，容量是以十杯壺為主或稱八杯。蓋款銀鳳、巧英、梅雲、志琴、無款五種，壺身二行清地刻行楷書，第一行「請飲」，第二行「中國烏龍茶」。

中國進出口商品交易會（英語：China Import and Export Fair），又稱廣州交易會，簡稱廣交會（Canton Fair），舊稱中國出口商品交易會，創辦於1957年春季，是中國大陸目前規模最大、成交效果最好的綜合性國際貿易盛會，有「中國第一展」之美譽，也被譽為中國外貿的「風向標」和「晴雨表」。每年分春、秋兩屆在廣州國際會議展覽中心（琶洲展館）舉辦。

春晚綠野秀  於古陽羨銘  石羽刻

汪寅仙（1943--2018年2月28日）女，中國工藝美術大師。1956年進宜興紫砂工藝廠，前後隨紫砂高手吳雲根、朱可心、裴石民、蔣蓉學藝，從藝30多年。創作了一百多套高檔紫砂作品，為人樸實真誠，勤奮好學，人品、藝品皆優。作品講求內涵、神韻和創意。製作嚴謹，工藝精湛，技術全面，光器、花器都能，尤精花貨，為當代陶藝大家之一。多見作品被北京故宮博物院等單位收藏。有的被選作國家禮品。

宜興一廠為官廠，起於1958年，止於1998年。一廠負有外銷創匯責任，為了大量產製紫砂壺，將過往個人製作改為團體製作，由工匠帶領幾位學徒大量商品化製作紫砂壺。宜興一廠壺主要為外銷，早年由香港轉銷台灣，標準壺最受台灣市場喜愛，其中「荊溪惠孟臣製」、「請飲中國烏龍茶」等壺更是受到喜愛。

此壺穩重大方、粗嘴、粗把、壺體雄健渾厚、圓潤大度、器形力度、精工細緻、韻味深厚、動感十足、氣勢不凡。

1943年何道洪生於陶藝鼎盛的宜興丁山鎮。自幼浸淫在座藝術之都中，耳濡目染，不由自主地編織起他童年的藝術夢幻。

1958年，16歲的何道洪進入宜興紫砂工藝廠學習陶器製作，他先從著名紫砂藝人王寅春習藝，起初只抱著「人有一技之長，方可立身處世」的單純想法，同時也珍惜這個難得的學習機會，勤奮不懈，並且追根究底的探索壺藝製作的奧秘。由於學不厭倦的認真態度，加上樸實淳厚的性格，博得王寅春特別的關照，盡傳其技。何道洪在王寅春細心的指導下，在方器、圓器、筋紋器等基本功上，紮下厚實的基礎。1965年底，轉拜素有「陳鳴遠第二」的裴石民為師，學習塑器和象真果蔬的製作技藝。何道洪秉承一貫謙虛誠摯的學習精神，深獲裴石民的賞識，將技藝毫無保留地傾囊相授，何道洪觀摩了裴石民林林總總的陶藝作品，個個形象鮮明，件件栩栩如生，著實大開眼界，嘆為觀止。俗語說：「師父引進門，修行在個人」何道洪除了師承王老、裴老二人之菁華外，自已更不斷地求新求變。孔子曾言：「不憤、不啟、不怍、不發，舉一際不以三隅反，則不復也。」學習是互動的，何道洪兢兢業業努力態度，使二老不吝於賜教，就在老師教不厭，學生學不倦的互相激揚下，使何道洪在陶藝技術上有長定的進步，尊定日後成功的基石。此時期的代表作有《十六竹壺》、《魚化龍壺》及《九件套梅椿茶具》、《五件套鼎梅茶具》、後二者更被選為國禮，送給日本道相。

李建軍，字逸人，平生尤愛蘭竹，鍾情古典，身性清古，1992年有緣於紫砂，從此痴迷，更有幸師從著名工藝美術大師鮑志強學習陶刻和制壺。在陶瓷藝術領域中，涉及範圍較廣，擅長陶刻裝飾，對金石篆刻。書法。繪畫。造型設計都均有深入研究，最喜揣摩曼生三刀法。板橋書風。力求唐碑漢瓦神韻，陶刻用刀多變，輕重虛實。意到器隧，橫直不拘。

張紅華1944年生於宜興陶業世家，中國工藝美術學會會員，研究員級高級工藝美術師，中國陶瓷藝術大師。

1958年進入宜興紫砂工藝廠，師從著名老藝人王寅春先生，開始步入紫砂藝術殿堂，在其門下專業系統學習紫砂成型製作手法，埋頭苦練基本功，刻苦鑽研紫砂傳統操作技法，為日後技藝的提升打下了堅實的基礎。七十年代初，正式拜當代壺藝泰斗顧景舟為師，專攻全手工傳統製作技法。經大師悉心指導，面名耳提，猶魚得水、如沐春風。包括從泥料選礦、手工練泥、空手貨全手工成型、壺體的造型設計、工藝裝飾，到作品燒成及火候氣氛的掌握等一系列顧派獨門工藝流程，深得真傳，熟諳精要。 

周桂珍，是一位傑出的女紫砂工藝大師，1943年生於宜興丁蜀鎮，1958年進入紫砂工藝廠。早期拜師王寅春和顧景舟先生，刻苦鑽研取得了很大的成績，退休後定居北京。40餘年的創造生涯，使她在紫砂藝術上取得了顯著的成績。先後獲得高級工藝美術師、江蘇省工藝美術大師、中國陶瓷藝術大師、中國工藝美術大師等稱號。這些榮譽也奠定了周桂珍紫砂壺的價格，也奠定了周桂珍在紫砂壺界的地位。

在早期壶系統中， 有一特殊代表性的印款——荊溪姓制，其年代在 70'末 80"初之间，.约1977 - 1985 前后。

丁洪順，高級工藝美術師，無錫市科協自然科學專門學會會員，無錫市青年聯合會會員，江蘇省工藝美術學會會員，宜興市紫砂工藝廠研究所一九五五年生於江蘇宜興，七三年進紫砂工藝廠，從藝至今三十餘載。師承高洪英，束鳳英，許成權，後拜工藝美術大師汪寅仙為師，八五年進南京藝術學院進修，八九年結業於中央工藝美術學院先後。與南藝教授潘春芳，中央工藝美術學院教授張守智，美術大師韓美林合作，代表作“三羊同樂”，“五羊組壺”等曾被中央電視台，新華日報報導刊登。作品多次獲得國家，省級評比獎項。樸實無華的造型，深厚的藝術功力是其繼承恩師風範的一貫追求，藝術創作源於生活而高於生活，刻苦勤奮，千錘百煉，在潛心積累豐富藝術底蘊的過程中常有精道絕妙之作，廣受國內外壺藝愛好者和專家的高度評價。

顧德根（1895——1960），民國制壺藝人。宜興丁蜀潛洛人。民國初期，砂壺仿古類作品較多，顧德根卻以紫砂花貨為主，有「竹節」、「竹鼓」、「竹段」等。其所制「樹癭」為壺身，流紐、把及口沿處以竹節裝飾，別具一格。壺底用窯戶老闆「藝古齋」印，蓋印用小章陽文篆書「德根」。上世紀二十年代，顧德根以制「牛蓋洋桶壺」、「六方壺」等為主。二十年代後期以仿「貢壺」朱泥小品為主，結合紫砂花貨的特點，有時在朱泥壺上用蛙、蟲為壺紐，較為有特點。三十年代之後，他把主要精力放到紫砂泥的配製上，主要供「宜興吳德盛陶器店」和「上海鐵畫軒陶器店」。1937年抗戰爆發後，窯廠落敗。1942年底顧德根轉行作「屠墩老闆」。1955年後，重操舊業，為「湯渡」、「蜀山」陶業生產合作社做訂貨坯。1960年遇上自然災害，顧德根於宜興川埠潛洛老家去世。

中國宜興紫砂一廠，起於1958年，止於1998年。這浩蕩的四十年所生產的紫砂壺商品數以百萬計，再折算天然、災害及人為損壞，打個五折也是一筆可觀的數字，但人們對於紫砂壺的喜愛，可又豈此這個數字能滿足。80年代初期，因港商的加入流通， 紫砂開始火熱，雖迫於當時政治氛圍，可兩岸紫砂經第三地轉折仍是私通不斷，為了紫砂，中國本地以外的壺友藏家可謂是千方百計，當然，紫砂壺獲得不易，需求過於供給，利益所趨之下，「仿製」也成了必有的歷程。80年代中期之後，中國開放，更是加成了廠壺仿製的火焰。
1998年一廠改制至今已逾二十年，一廠仿壺的數量早已超過現存的真品數量，仿製的技術也因科技的進步，資訊的大量流通下越來越到位，但真的永遠就是真的，假的永遠真不了，再如何仿製，還是一定有漏洞，必竟「時間」、「時代特徵」、「核心技藝」與「核心精神」是仿不了的，不僅在紫砂壺的仿製如此，在所有古物的仿製中，只要多方比對，仍有其脈絡可尋。

吳雲根（1892-1969年），又名吳芝萊。 1892年生於宜興和橋，清光緒三十一年(1906年) ，14歲拜汪升義（汪生義）為師學習制壺技藝，與汪寶根、朱可心為師兄弟。 1915年到山西省平定縣平民陶器廠任技師、1929年受聘於南京中央大學陶瓷科當技術員、1931年受聘於江蘇省立陶瓷職業學校窯業科任技師、1954年進入蜀山陶業生產合作社、 1955年11月開始為紫砂廠招收第一批學員傳授紫砂製作技藝、1956年被江蘇省人民政府任命為紫砂“技術輔導員” ，成為著名的“紫砂七大名藝人”之一。為當今紫砂藝術界培養出瞭如高海庚、汪寅仙、呂堯臣以及葛明仙、何挺初、范洪泉等極有影響的紫砂藝術大師和名家。  

金銀鳳助理工藝美術師，早年紫砂一廠知名制壺高手，妹妹金錦鳳也是一廠知名制壺高手、女兒高文萍1969年生，國家級助理工藝美術師，大專學歷，中國工藝美術學會會員，江蘇省工藝美術學會陶藝專業委員會會員。  

儲集泉，江蘇省工藝美術大師、江蘇省陶瓷藝術大師、研究員級高級工藝美術師、中國工藝美術學會會員、中國民間文學家協會會員。現於中國紫砂陶藝術博物館儲集泉工作室從事紫砂陶藝術品創作。儲集泉 男 ，出生於江蘇宜興名人望族，先祖儲南強為宜興政治、經濟、教學、文化界著名人士。 1971年進宜興紫砂工藝廠，師承高麗君、范洪泉二位花貨名師，期間曾得花貨大師朱可心青睞指點，並自習書畫，在繼承傳統中得益於書畫文字的修煉，以創作設計見長，作品以語言為主線，追求形式與內涵的美。先後於1983年、1985年參加中央工藝美術學院“紫砂造型製圖班”、“公司業務技術培訓班”學習，於1989年結業於中央工藝美院“陶瓷造型專業班”。現於中國紫砂陶藝術博物館儲集泉工作室從事紫砂陶藝術品創作。儲集泉擅長紫砂花貨雕器，堆雕嵌貼，得心應手。造型靈秀，生動活潑，富有時代精神，創作精力旺盛不衰。 1997年起，儲集泉在傳統花貨技藝基礎上借鑒泥繪、嵌泥、浮雕、貼塑等技藝手法兼容並蓄，不斷探索，逐漸形成自己獨有的融詩、畫，融藝於一體，面目一新的紫砂花貨繪雕裝飾新風格。這種個性鮮明的創新舉措，得到業界認同，並為藏界所注目。  

 福記的創始人為~程壽福(是程壽珍的兄弟)；生於清代道光末年，其原籍為浙江杭州，七歲時跟隨祖輩至丁山，在上袁村定居，是孟臣後裔的義子；在當時是製作朱泥小壺的高手，工巧技精有獨到之處，所生產的茶壺大多銷往南洋一帶，其作品的底款印章為「荊溪惠孟臣製」，把下落章「福記」二字。

 第二代為~程金茂，繼承程壽福之父業。

第三代為程壽福之孫~程真慶，生於1907年，少年時跟隨祖父程壽福學製朱泥小壺，年輕時幫「吳德盛」家製壺，程真慶在其27歲時，由王寅春作媒，與蜀山南街周家之女~周鳳娣結婚(招親)，生有一女一子，女兒為周志華，兒子為周志宣，都是紫砂一廠之職工，並都從事紫砂創作，也可說是「福記」的第四代傳人吧！

葛陶中，1957年生於宜興，現為高級工藝美術師。 1976年6月進紫砂工藝廠隨李碧芳學習，1978年進入紫砂研究所，師眾沈蘧華，並受中國工藝美術大師顧景舟貼身指點，從事紫砂陶創作，技術全面，製作精良，不斷探索紫砂之精華，充分利用紫砂泥土的特性來達到其藝術效果。  

樂事可為知己喻  清修豈與世人言  跂陶刻

馮桂林(1902—1946年)，宜興周鐵鎮人，1918年遷居宜興蜀山北廠。紫砂著名藝人。擅長松竹梅題材及模擬自然塑器。其製品或圓或方，或長或短，或高或矮，或規則或不規則，皆精緻細膩，深沉肅穆，給人以“千奇萬狀信手出，鬼斧神工難類同”之感。馮桂林一生創制紫砂花貨精品甚多，僅新品種類就達二百餘種，以手法新穎、風格獨特、構思奇妙著稱於世，為紫砂歷史上不可多得的名匠藝師之一。 馮桂林雖為紫砂藝坊的名工巧匠，但一世清貧，所用壺款，底部為店號，如“金鼎商標”為宜興吳德盛款，“立信”為宜興潛洛許立生款，壺蓋上方用自款“桂林”小方章。
此件紫泥竹鼓壺，造型飽滿有力。彎流、橋樑鈕、圈把均塑以竹節造型，取道自然，渾然一體。壺蓋飾以竹葉，俊秀飄逸，大有“千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風”的意氣傲骨。壺身鐫刻：“樂事可為知己喻、清修豈與世人言 跂陶刻。”以漢洗之金文入砂器，得古風、意吉祥。另一面壺身刻竹以相配。馮桂林擅制花貨精品，尤其是仿擬自然的松、竹、梅題材，給觀者以“千奇萬狀信手出，鬼斧神工難類同”之感。