周桂珍出生於宜興丁蜀鎮。1958年入宜興紫砂工藝廠學習制陶，師從紫砂大家王寅春、顧景舟。1982年，進入宜興紫砂工藝廠紫砂研究所。1989年晉升工藝美術師。1993，又晉升為高級工藝美術師。1997年獲「江蘇省工藝美術大師」稱號。2001年，她在中國工藝美術館珍寶館舉辦「周桂珍紫砂藝術展」，開啟了紫砂屆個人展覽的先河。2003年，獲頒首屆「中國陶瓷藝術大師」。2005年，被評為江蘇省研究員級高級工藝美術師。2006年，被授予「中國工藝美術大師」稱號。2013年，與兒子高振宇和兒媳徐徐赴德國柏林中國文化中心、法國巴黎中國文化中心舉辦「彬風堂紫砂藝術展」。2018年，成為國家級非物質文化遺產「宜興紫砂陶製作技藝」代表性傳承人。

40年代荊溪款有荊溪南孟臣. 荊溪惠孟臣包含四腳溪.右水溪.大腳溪.小腳溪,年代依此往後推.而後方有中國宜興款。
此品四腳溪水平墨泥壺. 窯火極佳，身形適中，細砂隱隱可見，又經久使用，潤養有加，呈現出瑩潤斑斕的色彩。壺嘴二灣流前引胥出，優雅含蓄，手把大小雙圓圈木窗式.俱有古雅之氣.桶腰上束帶活潑跳動. 80cc井欄壺一面繫有束帶.另面刻有《憶起清茶香 相聚共品嚐》.字體流暢華麗.蓋內《水平》小木章.整個器俱製作規矩合度，骨肉亭勻。古樸中帶有活力.是件少見老古茶器.墨泥井欄壺。

蔣小軍，工藝美術師。1964年12月2日出生於宜興市紫砂陶藝世家蔣氏家族潛洛村，祖父蔣挺芝、父親蔣盤明都是民間有名的紫砂陶藝人。自幼受祖輩和高級工藝美術師蔣蓉影響，酷愛陶藝，學校畢業後隨父學習制壺技藝，受姑媽蔣蓉大師指點 ，擅長花貨與雜件小品的製作。1997年入編“當代宜興陶藝名家集”。作品在台灣、香港、日本、新加坡等地很受歡迎。作品《三友壺》榮獲福建國際茶王大賽銀獎;《魚化龍供春》榮獲上海國際茶文化節創藝獎;《華夏之子》榮獲第五屆新人新作(國際陶藝研討會)優秀獎;《六方掇只》榮獲首屆廣東唯美文化藝術週展覽藝術獎;

張庚娣，女，1945年生於蜀山，紫砂老藝人張洪壽之女，十二歲起便從父參與紫砂壺製作，直至1958年紫砂工藝廠開辦時，即入廠師承吳雲根、王寅春。早期在廠內專門製作紫砂壺水平類的光素器，當時專司水平類生產車間的陶手主要有，張梅雲、陸巧英、王庭梅、施秀春、金銀鳳、張庚娣六位，其光素器功力可見深厚。

束鳳英 女江蘇宜興人(1940-2015)年，高級工藝美術師、省大師，束六度之女，束旦生胞姐，1956年進宜興紫砂工藝廠，師從老藝人裴石民、顧景舟學藝。擅長製作各種光貨、花塑器。如螃蟹、花果等。學徒滿師後，束鳳英又從事產品的製作，到1971年至1980年間又再次擔負起培養藝徒的工作，共帶領了三批學徒，如張毅、丁洪順、高建華、高建芳、丁亞平等。 1987年《翻蓋柿子壺》選定在中南海紫光閣陳設。

顧紹培，字陶園顧，1945年生於宜興丁蜀鎮古南街的紫砂陶業世家。曾外祖母、外祖母、母親都從事紫砂壺的製作，祖父是蜀山地區從事紫砂彩釉工藝的領頭人。1958年顧紹培進入宜興紫砂廠，師從陳福淵，後得當代壺藝泰斗顧景舟長期指導。曾獲德國萊比錫國際博覽會金獎； 中國工藝美術品百花金盃獎；首屆中國工藝美術華藝杯金獎；二十多次獲省、國家級工藝美術評比大獎。曾先後擔任江蘇省宜興紫砂工藝廠研究所副所長，該廠副總工藝師，宜興錦達陶藝有限公司總工藝師，現為中國宜興紫砂博物館鑑定委員會委員、宜興方圓紫砂工藝有限公司副總工藝師。 2006年11月由國家發改委授予第五屆中國工藝美術大師稱號。

惲益萍 女  1954年出生於江蘇宜興，工藝美術師（宜興市職改辦評定）,1972年進宜興紫砂工藝廠,從師何道洪學習制壺技藝,開始紫砂工藝生涯.在藝師的精心授藝下,經勤學苦練, 八十年代末，進入中央工藝美院陶瓷設計系造型設計專科深造。汲取了豐富的工藝美術理論及造型設計的專業知識。三十多年的紫砂生涯，先後得到何道洪、范洪泉老師的精心指點。掌握了紮實的製壺功底。作品從初期的光貨、方器、仿青銅器等，至具有一定特色的松竹梅樁類花貨作品。作品有《鳳鳴壺》等，《梅花三弄組壺》收藏於香港茶具博物館。

壺是鐵砂製，托款道光六年，包漿自然古樸，如石似玉。結構嚴謹勻稱，質地細膩潤澤，技藝嫻熟老練，構思巧妙。沉穩中見靈動，寧靜的大雅之美 。壺壁刻有，山中ㄧ杯水、可清天地心，壺蓋刻 飲之壽，字體流暢、刀工見骨。

老安順 茶壺的創始人是章壯雄的曾祖父、清末名壺師章大得，老安順 是在他的手中吸收了各地的制壺技藝并自成一系。老安順 茶壺技藝獨到，其制作過程要經過拉、修、安柄、安嘴、批、上水、上釉、燒等近20道工序，比用模具批量生產的茶壺復雜得多。

 老安順 手拉壺在釉面、密封度、薄度等方面與其它地方的制壺技術相比，都要堪稱一流。章壯雄說：這種壺光潔度好、釉面美觀，蓋子與壺身之間制作精密﹔壺壁輕薄如紙、磕碰敲打之聲清脆似鐵。正因為這種茶壺含有的鐵元素等礦物質以及它的精密度，所以用它泡出的茶不僅更加清香，還能保溫保鮮，盛夏時節用它泡的茶放几天也不會變質。

文化大革命前期是1966-1971年，時代的主旋律是破舊立新、否定傳統。宜興紫砂工藝廠只生產普通商品壺，銘文也只能是毛主席語錄、詩詞，刻畫也只能是樣板戲、紅衛兵、工農兵形象、毛主席詩詞意境畫，由此構成了紫砂文革壺的早期特點。1971年下半年，國家對工藝美術生產的政策有改變，周恩來總理指示只要」不是反動的、黃色的、醜惡的「都可以組織生產，並號召工藝美術行業在「洋為中用」、「古為今用」、「推陳出新」思想指導下，為國家多生產出口商品，換取外匯，支援國家建設。所以，紫砂壺的面貌立刻有了很大的變化，表現為器形設計有了極大的發展，新的壺式不斷出現；由於」極左「思想還很濃厚，還在威脅著正常的藝術創作，只是儘可能地採取迴避的態度，所以紋飾在題材內容方面沒有發展。但文革壺早期的裝飾也迅速消失，只是在一些傳統壺式上刻有與茗茶有關的銘文，但仍是文革前的內容。

戴國寶，字玉屏，(1875—1926)，著名紫砂店號“鐵畫軒”創辦人，紫砂陶藝人，藝名“玉道人“。

戴國寶出於光緒元年(1875)，祖籍江蘇句容郭莊鄉陽巷村。一九二三年，籌集資金，與人合股在宜興丁蜀創辦「鐵畫軒陶器廠」，聘製壺大家范大生、陳少亭、王寅春等為技師，生產紫砂壺、紫砂花盆以供出口。一九三七年抗日戰爭爆發，到一九四三年抗日戰爭後期，鐵畫軒的第二代傳人戴相明再次來到宜興，聘顧景舟等人到上海仿製古代名人紫砂茶壺，由此，顧景舟認識了滬上大畫家吳湖帆、江寒汀等人，並與「八壺精舍」主人唐雲成為莫逆之交，他們在一起探討紫砂藝術，使得顧景舟的壺藝突飛猛進。

清德堂為清初著名文物鑑賞家宋犖（1634-1713）堂號，清德堂是清代有名的齋號直至民國晚期，各種紫砂器件中常有此印記，除了壺底清德堂陽文篆體印章以外，並無留下任何印記或落款。清德堂早期為單邊方章陽文篆書印款後期為雙邊稜角篆書方章。

金鼎商標——即民國時期吳德盛紫砂陶器行（亦稱公司或店），為吳漢文於民國五年（ 1916 年）所設。店址選在宜興縣城蛟橋邊堍。早期用印為“吳德盛”陽文籇書小方章，底蓋並用。稍後用印為陽文籇書大方章“吳德盛制”。中期用印為大圓章陽文籇書為“吳德盛制”、“宜興吳德盛制”。至二十年代後期，店主吳漢文創立“吳德盛”店號著名商標“金鼎商標”。 “金鼎商標”印款中央以鼎為圖案，四角為陽文楷書“金鼎商標”，為“吳德盛”店號訂壺專用印款。後期吳漢文亦以陽文楷書方章“松鶴軒”鈐於精製之壺。 “吳德盛”、“金鼎商標”印款鈐壺底，蓋把一般有製壺者小方章印款，當時專門為吳德盛製作紫砂茗壺的有岩如、儲銀蘭、王熙臣、馮桂林等，專門為吳德盛銘刻的藝人有任淦庭，經常訂製坯件的有俞國良、程壽珍、朱可心、汪寶根、吳雲根、王寅春等。在民國十四年（ 1925 年），吳漢文又在上海開設“吳德盛”分號，主要銷售紫砂製品。吳漢文自己制的茗壺早期亦用“吳德盛”款。抗戰爆發後“吳德盛”倒閉，“吳德盛”及“金鼎商標”印款沿用至 1939 年底。

蔡艷1977年年生於江蘇宜興，1993年進紫砂廠特藝車間，學習花貨製作，得多位名師指點，技藝精進，博採眾長，對壺藝執著追求。經多年實踐，創新，尤擅長朱泥壺製作。現創新絞泥作品，不斷有新品推出。作品刊登於“茗壺賞析”，“宜陶人”，“百壺園”，“中國當代紫砂藝術”，“紫砂壺園”等。作品深受玩壺者喜愛。  

光緒為中國清朝第十一位皇帝載湉的年號，前後三十四年( 1875~1908 )。  

陳國良，1954年生於江蘇宜興，2007年研究員級高級工藝美術師，中國紫砂藝術名人，江蘇省工藝美術大師。現為中國工藝美術學會會員、宜興紫砂文化藝術研究專委會會員。其作品不論光素、花貨、筋紋器等都以追求富有挑戰性的難、新、奇、巧而形成個人獨有的風格。對於茗壺的製作講究實用與收藏價值兼顧，不拘泥於流派，從不專做某一類風格作品，依創作靈感發揮。作品頗具個性，端莊秀雅且富情趣，既有傳統韻味，又能別樹新姿。  

紫砂壺藏家，依時間將壺區分幾個分界：民國以前(1912年前)稱為古壺；1912至1954年稱為民初壺；1955年到1982年稱早期壺；1982年後則稱現代壺。早期壺中，以宜興一廠生產為大宗，一廠壺幾乎等同於早期宜興壺。

宜興一廠為官廠，在1958年成立。一廠負有外銷創匯責任，為了大量產製紫砂壺，將過往個人製作改為團體製作，由工匠帶領幾位學徒大量商品化製作紫砂壺。這個時期的壺做工不是很精緻，泥料也非頂級，但品質實在、穩定，相較於現代壺，更是帶古樸意味，在台灣大受歡迎。 

早期宜興紫砂壺銷往台灣，以標準壺為大宗，也是台灣人最愛的壺型。以1978至1983年數量最多，也受到歡迎。其中，「荊溪惠孟臣製」、「請飲中國烏龍茶」等壺更是受到喜愛。