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水平壺的壺嘴與壺把重量須嚴格相等，故能在水中保持平衡，其講究的工藝和緻密的結構，均要求製作者俱備高超的技藝和深厚的功力。此紅泥水平壺觸感細潤，色澤光潔純正，壺面人物畫工童趣十足，另一面老鼠啃蘿蔔精緻可愛，做工精巧兼具觀賞與實用性。

沈巨華 又名蘧華，1939年生於江蘇宜興，現職工藝師。 1955年進宜興紫砂工藝廠隨顧景舟學藝。 1957年再隨施福生學做花貨。1958年與史濟華協助王寅春培訓陶工。1973年進紫砂廠研究室，專營造型設計，曾於中央工藝美術學院進修造型製圖課程。曾與其夫李昌鴻合作贏得中央輕工業部科技成果金龍獎，萊比錫春季國際博覽會金質獎(1984)，江蘇省四新產品一等獎及宜興陶瓷公司新產品二等獎，2007年獲得江蘇省工藝美術大師榮譽稱號。

印包壺為明代萬曆晚期名家時大彬首創，原創的紫砂印包壺約高六點八厘米，底款為『墨林堂 大彬』，應手制於十六世紀末。其壺藝影響後人甚巨。在當時印包茶壺的造型可說十分大膽和有創意，造型乃源自現實生活，其壺體形似包袱，包裹印璽寶誥，亦稱「寶誥壺」或「包袱壺」。器形含有包裹財物奉贈之意，而廣受歡迎。

畫家唐雲曾珍藏時大彬於丙申年手制的另一把紫砂印包壺，高七厘米，獨特處為印包壺的流（壺嘴）為一鳳首，壺把亦有一動物頭部。

民國二十年代後期，吳漢文創立「吳德盛」店號著名商標「金鼎商標」。「金鼎商標」印款中央以鼎為圖案，四角為陽文楷書「金鼎商標」，為「吳德盛」店號訂壺專用印款。
李寶珍（1888—1943），宜興丁蜀蜀山南街人。大個子，臉上有疤，為人忠厚誠懇，貧民出身。師從俞國良，為晚清至民國紫砂製作大師，民國著名的「三寶三根」（李寶珍、汪寶根、陳寶生、吳雲根、顧德根、程盤根）之一，與紫砂大師吳雲根齊名。李寶珍製壺，技藝精良，施藝精到，從不粗製濫造，製壺樸實厚重，圓融不已，傳世作品極少，壺器流傳多為光貨。

中國宜興紫砂壺,以其砂質的細膩純美,透氣絕佳性能,時代礦質的優秀,歷代工藝大師及新秀的造型設計和創作, 把紫砂壺的優越性發揮到了完美的實用和品玩的境界,使紫砂的料,型,工,款,成為紫砂歷史輝煌的一筆。90年代末期的改革，廠內紫砂壺成為了一個時代的絕唱，同樣成為紫砂收藏品的一個門類。

謝曼倫 女，1942年生於安徽蕪湖，別號毛毛，研究員級工藝美術師（江蘇省輕工廳評定），江蘇省工藝美術大師，江蘇省工藝美術名人，中國工藝美術學會會員，宜興紫砂文化藝術研究專委會會員。1958年進宜興紫砂工藝廠，師從著名老藝人朱可心學藝，曾擔任宜興西汍紫砂王藝廠技術指導。1989年作品《大桑寶壺》獲江蘇省輕王廳新品展評金牛獎；1990年作品《碧玉如意壺》獲江蘇省陶瓷藝術展評一等獎，代表作品有：《大桑寶壺》，《龍頭印包壺》、《竹福茶具》、《雙竹提梁壺》（與張守智合作）等。

華健，男1964年5月生於陶都，1982年進宜興紫砂廠， 2012年研高，江蘇省陶瓷藝術大師，師承國大師顧紹培，研高劉建平，從事紫砂工藝創新製作，善製各類紫砂器皿，尤擅長方器造型的設計製作，紫砂全手工製作技藝功底不凡，屬同輩藝人傑出佼佼者，宜興市非物質文化遺產項目命名傳承人。華健始終堅持全手工製作，因為他清楚，手工是紫砂壺藝術的基礎，既承載著傳承，又引導著創新。所製作品古樸穩重大方，形神俱佳，線條剛柔相濟，且具張力，追求玉器般的質感，不加無謂雕琢，口蓋挺括緊密。其中“鳴遠四足方壺”“觚 棱壺“和”傳爐壺“有一定的代表性。

儲集泉，1954年生於江蘇宜興書香門第，先祖儲南強為宜興文化界著名人士，1971年進宜興紫砂工藝廠，師承高麗君、范洪泉兩位花貨名師，期間曾得朱可心青睞指點，並自習書畫，在繼承傳統中得益於書畫文字的修煉，以創作設計見長，作品以語言為主線，追求形式與內涵的美。儲集泉是中國陶瓷藝術大師（2016 第三屆）、江蘇省工藝美術大師、2007年正高、中國工藝美術學會會員、中國民間文學家協會會員、無錫工藝職業技術學院兼職教授、陶藝專業指導委員會會員、蘇州大學客座教授、江蘇省工藝美術高級職稱評委、丁蜀陶瓷實訓基地兼職教授、丁蜀成人學校特聘教師、無錫市宜興市非物質文化遺產代表傳承人。

馮桂林，男(1902-1946 )，字民生，宜興人，近代紫砂壺名家，被譽為一代英才，為江蘇省立陶器廠“利永陶工傳習所”第一批藝徒，師從範大生、程壽珍等名師。他繼承傳統，時出精品，尤善以竹為題材，創作設計許多新壺，如竹根壺、圓竹段壺、松段壺、梅樁壺、三友壺、四方竹段茶具等，風格獨特，構思巧妙；他的製品先後曾用“卷翁”、“金鼎商標”、“立信”等款式作印記。一生創制紫砂花貨精品甚多，僅新品種類就達二百餘種，實為紫砂壺史上少有的奇才。

他終日辛勞，積勞成疾，於l 946年在蜀山前墅病故。一代名手在盛年創作高峰期病逝，乃紫砂界無法彌補的一大損失。

何燕萍，國家級工藝美術師，紫砂壺藝人，陶瓷藝人。 1970年生，1985年進廠隨父何道洪學習制壺技術，1988年進中央工藝美術學院深造，因從小耳濡目染，靈巧聰慧。在造型方格上繼承父親的流派，造型講究且全器予人深圓凝重，力度感強，樸致大方，頗具神韻，儼然有其父之風，深受各方好評。 1998年再次進中央工藝美術學院深造，《晨瓢壺》在2000年第二屆中國工藝美術優秀作品評選獲銅獎。

荊溪是宜興古地名。惠孟臣為明代紫砂壺名家，姓惠名孟臣。

荊溪惠孟臣，是宜興一廠早期壺中，名聲最響的作品。一廠早期商品壺，都是多人大量製作，以水平壺為大宗。惠孟臣是水平壺名家，因此以他名號落章款。一廠惠孟臣系列壺，約在1978年至1983年間製作，除了「荊溪惠孟臣製」外，還有「荊溪南孟臣製」、「宜興惠孟臣製」、「宜興南孟臣製」「中國宜興」等 。  

「無章款壺」全器無款1979~1981 年（此批壺應為研究室少量生產之純手工作品）
中國宜興紫砂一廠，起於1958年，止於1998年。這浩蕩的四十年所生產的紫砂壺商品數以百萬計，再折算天然、災害及人為損壞，打個五折也是一筆可觀的數字，但人們對於紫砂壺的喜愛，可又豈此這個數字能滿足。

中國宜興紫砂一廠，起於1958年，止於1998年。這浩蕩的四十年所生產的紫砂壺商品數以百萬計，再折算天然、災害及人為損壞，打個五折也是一筆可觀的數字，但人們對於紫砂壺的喜愛，可又豈此這個數字能滿足。80年代初期，因港商的加入流通， 紫砂開始火熱，雖迫於當時政治氛圍，可兩岸紫砂經第三地轉折仍是私通不斷，為了紫砂，中國本地以外的壺友藏家可謂是千方百計，當然，紫砂壺獲得不易，需求過於供給，利益所趨之下，「仿製」也成了必有的歷程。80年代中期之後，中國開放，更是加成了廠壺仿製的火焰。

萬山紅遍層林盡染

文化大革命前期是1966-1971年，時代主旋律是破舊立新、否定傳統。宜興紫砂工藝廠只生產普通商品壺，銘文也只能是毛主席語錄、詩詞，刻畫也只能是樣板戲、紅衛兵、工農兵形象、毛主席詩詞意境畫，由此構成了紫砂「文革壺」的早期特點。
1971年下半年，國家對工藝美術生產的政策有改變，工藝美術行業在「洋為中用」、「古為今用」、「推陳出新」思想指導下，為國家多生產出口商品，換取外匯，支援國家建設。所以，紫砂壺的面貌有了很大變化，器形設計有了極大的發展，新的壺式不斷出現;由於「極左」思想還是很濃厚，只是儘可能地採取迴避的態度，所以紋飾在題材內容方面沒有發展。

中國宜興是指壺底落款名,它包含了50-90年代一廠所出的壺,這個年代也是台灣人玩壺的起始與高峰。台灣人喜歡泡茶,三五好友喜歡圍在一起,泡茶聊五四三,悠閒享受度時間,到了80年代台灣經濟起飛,閒錢很多於是玩壺者就開始追求收藏,台灣人以前玩賞紫砂壺,講求的是:一土,二工,三造型,也就是紫砂泥的好壞實在是玩賞紫砂壺首重的因素,紫砂壺畢竟是茶具,就是拿來泡出好喝的茶,土質不好的紫砂壺,就已經先失去它最重要的意義了,再來才講究工藝以及造型的收藏樂趣。

中國宜興是指壺底落款名,它包含了50-90年代一廠所出的壺,這個年代也是台灣人玩壺的起始與高峰。台灣人喜歡泡茶,三五好友喜歡圍在一起,泡茶聊五四三,悠閒享受度時間,到了80年代台灣經濟起飛,閒錢很多於是玩壺者就開始追求收藏,台灣人以前玩賞紫砂壺,講求的是:一土,二工,三造型,也就是紫砂泥的好壞實在是玩賞紫砂壺首重的因素,紫砂壺畢竟是茶具,就是拿來泡出好喝的茶,土質不好的紫砂壺,就已經先失去它最重要的意義了,再來才講究工藝以及造型的收藏樂趣。

高洪英，紫砂女藝人高洪英，生於1940年，於1956年11月入宜興紫砂工藝廠，隨名師王寅春學習制壺，同批入學者還有高海庚、汪寅仙、何挺初、范洪泉等。三年後滿師考試，高洪英的成績在同期三十名學員中名列前茅。她勤於陶耕，1983年，進修於中央工藝美學院造型設計班，在理論方面進一步提高。50年來，設計創作了上百件套高檔紫砂工藝品。以製作筋紋器，方器和光素器類紫砂器皿見長，作品口蓋嚴密，線條流暢，造型簡樸，渾厚大方，獨匠心，顯示了紮實的技藝。

1980年代，在宜興一廠的紫砂壺年紀中，是一個相當飛黃騰達的年代。港商的加入，正為宜興紫砂注入了多元化的要素，壺式一新，工藝躍進。其中，出現在80初至80中左右的「荊溪姓製」底款。

「荊溪姓製」： 80年代初期至80中一廠廣泛使用的章款，具時代性。

 比起80中之後至90年代的廠壺，工藝普遍比較精緻，但荊溪姓製的紫砂壺仍只是當時的商品壺，並非把把精品。

 反觀「荊溪姓製」章，是當年使用最廣泛的章款，亦是當年特定風氣下所改用的章款，並非特定人士才能使用。

吳小平，又名吳小萍，高級工藝美術師，江蘇工藝美術學會陶藝專業委員會委員，現供職於宜興陶瓷博物館。

1972年年生，自幼跟隨父母吳亞平，錢麗媛學藝，酷愛制壺1990年藝術。年進入中國美術家協會韓美林工作室工作，隨後進入中央工藝美術學院學習，1995年到南京工藝美術學院進修。基礎紮實，訓練有素。作品以光素器為主，造型新穎，線條得體，具有時代氣息。部分作品曾被“壺錦”，“紫砂風采”，“當代陶藝名家集”，“跨世紀知名陶藝家集“，”中國當代工藝美術精品集“，”中國紫砂名壺珍賞“收入。設計新作被台灣”茶與壺“雜誌報導，1998年在香港參加”中國名人名壺展“，”中國四大陶瓷產品名作展“，1999年創作喜迎澳門回歸的”普天同慶壺“參加上海”翠玉齋“舉辦的”紫砂茶具五朵金花展“。

「荊溪惠孟臣」。荊溪是宜興古地名。惠孟臣為明代紫砂壺名家，姓惠名孟臣。

荊溪惠孟臣，是宜興一廠早期壺中，名聲最響的作品。一廠早期商品壺，都是多人大量製作，以水平壺為大宗。惠孟臣是水平壺名家，因此以他名號落章款。一廠惠孟臣系列壺，約在1978年至1983年間製作，除了「荊溪惠孟臣製」外，還有「荊溪南孟臣製」、「宜興惠孟臣製」、「中國宜興」等，訂購方為香港商。早期壺除了養泥養的不錯外，最大價值為其故事性，以及不可復的稀有性(真壺愈來愈少)。