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葛陶中1957年生於宜興，現為高級工藝美術師。1976年6月進紫砂工藝廠隨李碧芳學習，1978年進入紫砂研究所，師從沈蘧華，1980年受中國工藝美術大師顧景舟貼身指導，紫砂陶創作，不斷探索紫砂之精華，充分利用紫砂泥土的特性來達到其藝術效果。1982年在無錫輕工業學院造型美術系進修，並參加中央工藝美術學院造型設計班學習。1986年設計“四方回紋鼎壺”被評為江蘇省輕工業產品一等獎，製作的“五頭提壁茶具”獲1978年全車廠紀念品一等獎，“五頭夜知已”茶具獲1990年江蘇陶瓷新產品三等獎，與吳鳴合作設計並製作的“期待茶具”獲第三屆日本美濃國際陶瓷節評審會特別獎。1993年12月30日獲江蘇省輕工業廳頒發的工藝美術師資格證書。

朱可心出生於宜興市丁蜀鎮。原名朱凱長，藝名“可心”，寓意“虛心者，可師也”，“山中一杯水，可清天地心”之意。 14歲時拜汪生義為師，與吳根雲結為師友。 1931年受聘於江蘇省立宜興陶瓷職業學校窯業科技工，此間創作紫砂咖啡具。次年，精心製作雲龍鼎和竹節鼎參加美國芝加哥博覽會，並榮獲“特級優獎”，1953年12月“全國民間藝人觀摩大會”攜作品雲龍壺、圓松竹梅壺參展。1959年他以合作社代表的身份參加北京故宮博物院舉辦的世界陶瓷展覽。其作品松鼠葡萄壺、松竹梅三友壺被選入“中國工藝美術巡迴展”出國展出，並獲一等獎。 1959年他費時4個多月精心仿製南京博物院珍藏聖思桃杯獲殊榮。創作旺盛期，設計製作瞭如意壺、雲玉壺、高峰咖啡具，迎賓酒具、萬壽壺、碗梅壺，可心梨式壺等，許多式樣成為紫砂工藝陶暢銷產品。 1964年他精心仿製陳鳴遠包袱壺，達到紫砂技藝爐火純青的地步。

細嚼梅花雪乳香   庚申夏月   一粟翁刻

曹婉芬，1940年生於江蘇宜興，中國陶瓷藝術大師、研究員級高級工藝美術師、江蘇省工藝美術大師，中國工藝美術學會會員，宜興紫砂文化藝術研究專委會會員，現宜興方圓紫砂工藝有限公司專事壺藝創作。 1955年進宜興紫砂工藝廠，先師承先輩朱可心、後又隨裴石民學藝，一度承著名藝人王寅春及顧景舟教澤，技藝功底全面紮實。 1958年任紫砂工藝班“小輔導老師”，培訓青年藝徒。上世紀七十年代初，受上級委派，到農村培養了一大批農民紫砂壺藝工作者，促進了紫砂壺藝的普及

1982年創作的《玉婷壺》獲亞太地區陶瓷評比一等獎；1983年作品《寶方抽角壺》獲全國陶藝評比二等獎；1990年作品《壺藝掇英組壺》獲全國陶藝評比二等獎和“景德鎮杯”國際精品大賽二等獎；2002年，以紫砂不同造型及工藝創作的《四季流芳壺》獲第四屆中國工藝美術精品博覽會金獎；《大彬瓜楞壺》收藏於中南海紫光閣；《嵌銀絲無暇壺》收藏於中國工藝美術珍寶館；《苑林提梁壺》收藏於南京博物院。 2003年由上海人民美術出版社出版發行個人專著《曹婉芬紫砂集》。作品秀麗大度，文氣飄逸是她的藝術追求。

周定華，1953年生於江蘇宜興，實力派名家，師從陳福淵、顧紹培、週尊嚴，1972年進宜興紫砂工藝廠工作，後進廠研究所從事新品創作，1983年始製茗壺便非同凡響，其作品不與他人同儔，造型不圓不方，亦圓亦方，輕盈而又不失樸厚，專擅方器，人稱“方貨專家”，所作圓器亦古雅可愛，僅為自己欣賞，輕易不肯示人，曾獲江西景德鎮國際陶瓷評比三等獎，1990年作品“九頭智華茶具”獲全國陶瓷藝術展評三等獎。近幾年其作品市場一貨難求，價格也連年上漲....周定華對自己的作品極有信心，認為自己的作品價格對得起良心、對得起藏家、對得起藝術，周定華個性執著認真，對紫砂藝術十分痴迷，工藝上絕不苟且，審美眼光也極為獨到，對自己的要求也十分嚴格——“人生匆匆不過七十年，作品總要流傳後世。”

丁洪順，研究員級高級工藝美術師，無錫市科協自然科學專門學會會員，無錫市青年聯合會會員，江蘇省工藝美術學會會員，宜興市紫砂工藝廠研究所，江蘇省陶瓷藝術名人， 一九五五年生於江蘇宜興，1972年12月，畢業於丁蜀高級中學。七三年進紫砂工藝廠，從藝至今五十年。師承高洪英、束鳳英、許成權，後拜工藝美術大師汪寅仙為師，八五年進南京藝術學院進修，八九年結業於中央工藝美術學院。先後與南藝教授潘春芳、中央工藝美術學院教授張守智、美術大師韓美林合作，代表作“三羊同樂”、“五羊組壺”等曾被中央電視台，新華日報報導刊登。作品多次獲得國家，省級評比獎項。樸實無華的造型，深厚的藝術功力是其繼承恩師風範的一貫追求，藝術創作源於生活而高於生活，刻苦勤奮，千錘百煉，在潛心積累豐富藝術底蘊的過程中常有精道絕妙之作，廣受國內外壺藝愛好者和專家的高度評價。

申錫字子貽，清道光至咸豐年間人（約1821——1891），當年因遊宜興玉女潭有“帝命主蘇山，功成有申錫”之句，而取此義，名為申錫，篤志壺藝，且善雕刻。製品喜用白泥配製，精者捏造，巧不可言，若尋常之品，每用模製。所製壺，壺底多鈐“茶熟香溫”閒章陽文篆書方印，蓋內有“申錫”陽文楷書小印。

「愙齋」特定年代茶壺印款為清光緒二十一年至二十七年期間，著名金石書法家、收藏家吳大澄之收藏紫砂茶壺所用印款。

吳大澄（1835-1902）歷經廣東、湖南巡撫，喜歡古董、紫砂，常請名手至家中作仿古壺，壺底鈐「愙齋」陽文篆書方印。清末制壺名手黃玉麟曾于清光緒廿一年至廿四年（1895～1898）到吳府仿制古董鐘鼎及古陶器；制壺名手俞國良亦于清光緒廿五年至廿七年（1899～1901）特制傳爐、橄欖等式。「愙齋」陽文印鈐在壺底，作壺者的小方印款鈐在壺蓋上。

此品紫砂竹段式壺，細觀此壺胎質細膩，色澤飽滿，光潤如玉，造型秀致挺立，整把壺端莊雅致，玉色晶瑩，氣韻溫雅，渾樸玲瓏，具天然之趣，有很強的形式美感。底部鈐印「禎祥」二字，印文字跡清晰，極富金石韻味。

1.葛貞祥，清乾隆、嘉慶年間紫砂藝人。制壺也擅作紫砂花盆。

2.蔣貞祥，清末民初制壺名家。傳器有紅泥軟提梁壺，平蓋上有一小圓章，陽文「貞祥」二字。

3.華貞祥，清末民初制壺藝人。傳器有蟠螭壺，海棠紅砂胎，壺蓋塑一蟠螭居於頂端，流為獨角怪獸，造型奇特。蓋內有「貞祥」印章，底款為「南洋勸業會宜興陶業出品」。

4.2016年北京東正紫砂拍賣專場，秋季藝術品拍賣會有一只段泥扁石壺，壺底鈐有「禎祥」方章，把底鈐「彭年」方章，曼生刻「泉石以生香」。

顧景舟本名景洲，後改名為景舟、名號有曼晞、瘦萍、武陵逸人、荊南山樵、壺叟等，曾自創堂號為自怡軒。少年就學於蜀山東玻書院，1932年初隨祖母邵氏學習陶藝並學製水平茶壺，刻苦鑽研，數月後學成自製水平茶壺時，即在壺底使用「墨緣齋製」印款；接著又在壺底使用「墨緣齋景堂製」印款，並在壺把或壺蓋上使用「景記」印款；後又接用「墨緣齋意堂製」印款，把款用「景記」印款。

徐風先生在２０１５年８月出版的「布衣壺宗～顧景舟傳」一書中，記載了1943年顧景舟接受上海"鐵畫軒〞訂製一批小水平壺，每把2角錢，底款用「墨緣齋意堂製」，壺把梢上用「景記」小印。

徐新妹(1947——) 女,江蘇宜興人,工藝美術師。1960年進宜興紫砂廠拜陳福淵學藝,1965年隨裴石民學習製壺技藝、學得紮實的基本功、1985年進紫砂研究所研習、後隨何挺初共同從事紫砂造型設計製作、尤以花貨見長。1989年與夫何挺初設計作品「五頭漁家樂茶具」、1990年作品「五頭漁家樂茶具」獲景德鎮杯國際陶瓷精品大獎賽三等獎、全國陶瓷展三等獎、1993 年晉升助理工藝美術師。

倪順生，1938年生於江蘇宜興紫砂陶藝世家，其母邵寶琴為清代名人俞國良之養女，並親授紫砂技藝以“錫山俞傳”壺藝聞名暇邇。其幼時，耳濡目睹製陶工藝，於1955年隨父母進人宜興蜀山陶業生產合作社(宜興紫砂工藝廠前身)成為第一批紫砂藝徒，隨名大師朱可心習藝，勤摹多練，掌握了紫砂手工製作紮實功底，長年致力於創立具自己獨特風格的花塑器茗壺，成果斐然。 1958年藝成帶徒施藝，其後長期在宜興紫砂工藝研究所，從事紫砂茗壺創作設計工作。作品以大自然的松柏、梅、桃等樹枝花果塑造壺形、點綴以小昆蟲為裝飾，情趣盎然，其題材鮮明，為藏家喜聞樂見而珍愛。

邵聰貽，清乾隆時期制壺名工，屬邵氏一脈，所見傳器多筋囊器，底钤“邵聪贻制”方章。

此壺泥色褚褐，顆粒自然豐富，瑩潤豐澤。細節線條極其精美，蓋面的邊沿凹折與壺底對應，在清早期的紫砂壺體系中，非常罕見。蓋鈕端挺，矮頸折肩，力度透徹，藝術表述簡潔明確，直擊人心。流、把的形制、工藝，斂合有度，古韻雋永。

紫砂壺大體上屬於文人藝術，所追求的古樸雅趣也基本上是以往文人所追求的。就像中國畫中的文人畫一樣，將詩、書、畫、印融為一體。如果帶著文人藝術的眼光看紫砂壺，則體現了文人畫的另一種形態。紫砂壺具有收藏的功能，歷史上許多著名製壺匠人，如供春、時大彬、董翰、陳鴻壽、顧景舟、朱可心的作品已經成為不可多得的珍品，是收藏家爭相追逐的寶物。

呂堯臣，1940年出生於江蘇宜興，中國工藝美術大師，中國工藝美術學會會員，中國古陶瓷研究會會員，中國工業設計協會會員，宜興紫砂文化藝術研究專委 會顧問。1958年進宜興紫砂工藝廠，師從著名紫砂老藝人吳雲根學習紫砂技藝，後又得到朱可心、顧景舟等大師的指導。1970年進紫砂研究所從事紫砂造型 設計，期間創作的《竹廬茶具》、《玉帶壺》、《竹圈酒具》在省以上創新評比中獲獎。他 得名師指引，技藝精進如飛。先有「呂竹」之稱， 又博採眾家之長，大膽創新，融人生體悟於壺藝，獨具靈魂。並創造了獨具特色的「呂式絞泥」，使得紫砂壺藝從傳統「文人壺」、單純追求文人趣味的模式上升到了哲思境界，在紫砂史上形成深遠影響。他還結合前人與自身的創作實踐體會，總結出「讀壺說」等紫砂創作理論。其作品質地溫潤古雅、造型端秀敦樸、氣韻圓暢生動、神態豐潤深遠，形成獨樹一幟的「呂派風範」。

菊瓣圓條壺造型秀雅，壺身呈菊球形，壺鈕、壺口、壺底自上而下貫通一氣，形制飽滿，身、蓋、鈕為三個重疊的球體，身、蓋、口、底、鈕、均為十六圓瓣構成，比例均稱，製作難度極高。菊瓣壺的工藝要求繁複，口蓋須達到面面俱到的“通轉”水準，壺身內、蓋內紋線與外部一致，修飾光潔，線韻流暢，所以通常菊瓣式的蓋牆子口不會太長，且多微微內斂，以利進出。

此壺高8.5厘米 口徑4.5厘米，材質為紫褐色泥，砂質隱現，造型寓圓於方，敦實厚重。彎曲流，環形把手，下附四餅形底足，製作精細，質樸大方，結構合理，用功獨到。蓋面鼓出，子口密縫緊湊，蓋頂與壺身形制相若。壺腹刻銘：「且飲且讀，不過滿腹。為禹同道兄，遠。」鈐「陳鳴遠」篆書方印。這件雖非陳鳴遠的作品，屬幾何形類的方器。此壺的餅形底足，在陳鳴遠款紫砂壺上屢見，已形成一種特徵，亦可作為賞鑒鳴遠壺的依據。

沈蘧華 又名沈巨華，1939年生於宜興，研究員級高級工藝美術師，1955年進紫砂工藝廠，從師顧景舟，基本功力札實，作工嚴謹，講究造型的線條裝飾。1983年全國婦聯命名為「三八紅旗手」。「九件竹簡茶具」(李昌鴻設計，沈漢生陶刻)獲1984年德國「萊比錫國際博覽會」金質獎。1986年赴日本考察訪問。2007年獲得江蘇省工藝美術大師榮譽稱號。

1980年代，在宜興一廠的紫砂壺年紀中，是一個相當飛黃騰達的年代。港商的加入，正為宜興紫砂注入了多元化的要素，壺式一新，工藝躍進。「荊溪姓製」章，是當年使用最廣泛的章款，亦是當年特定風氣下所改用的章款，並非特定人士才能使用。當時的荊溪姓製印款使用，並無特定規律或某班就用哪個姓式，而是隨便發放的，也就是你拿到哪個姓製，就是哪個姓製的印章。比起80年代末至90年代的廠壺，「荊溪姓製」章的廠壺工藝普遍比較精緻，印章均為紫砂印，並無牛角印或塑膠印。但荊溪姓製的紫砂壺仍只是當時的商品壺，並非把把精品，

高海庚（1939-1985年），祖籍宜興丁山小橋南製陶世家。 1955年進宜興紫砂工藝廠,跟隨顧景舟學藝，初露才華，深得其師器重，是顧老的得意門生。1958年開始帶領藝徒。 1960年被送到中央工藝美術學院進修陶瓷設計一年, 使他學到許多新的造型觀念和新的工藝理論知識，同時結識許多專家和藝術界的名流，對其一生的陶瓷藝術創作起到了重要的作用。他還成功的試制出紫砂注漿泥工藝方法，開拓振興紫砂多用途的新門類。 1972年調到陶瓷公司生產技術工作,組織考察參加研製新品開發,聘請專家,教授講學等,籌備在許多地方舉辦宜興陶瓷展覽,使諸多精品被收藏於北京故宮博物館。1985年12月,為維修隧道窯日夜忙碌,天氣寒冷,身患重感冒仍到廠值班召開技術人員會議,因過度勞累,心肌炎復發,12月不幸逝世。全國各地陶藝界的信電如雪片,送葬那天二百多人的隊伍連綿不絕， 是紫砂藝術界的一大損失。

蔣裕泰陶器店創立於清光緒年間，店主蔣貞祥，店址設在蜀山南街，以經營紫砂陶器為主，所訂製茗壺鈐“陽羨蔣裕泰制”印記，蓋鈐“裕泰”橢圓圓印。蔣貞祥自己能製壺，亦有署“蔣貞祥”的印款。