80年代時內紫泥胎外粉紅泥漿.底款中國土產畜產進出口公司雲南省茶業分公司.蓋墻刻雲南省普洱茶分公司.此芭樂壺.陳腐足.窑燒好.溫潤.形制古樸.經典耐看.乃傳統泡茶利器之一。年代階段為1978~1984，當年因文革後較為開放，各項經濟能力變好，尤其紅土水平壺更是大銷，宜興一廠因為紅泥開採與煉土不及，而中國人又特愛紅壺，於是想出來以紫砂為骨，外以紅泥調漿塗壺，或連內外均以紅漿塗之的(內外紅)取代之，前期紅泥漿較為暗紅，直至80年代中期(約1984年左右)，因紫砂加入其它原素而有多樣化之色土表現，加上紅土回歸製程，該階段性任務至此告終。

中國宜興紫砂一廠，起於1958年，止於1998年。這浩蕩的四十年所生產的紫砂壺商品數以百萬計，再折算天然、災害及人為損壞，打個五折也是一筆可觀的數字，但人們對於紫砂壺的喜愛，可又豈此這個數字能滿足。80年代初期，因港商的加入流通， 紫砂開始火熱，雖迫於當時政治氛圍，可兩岸紫砂經第三地轉折仍是私通不斷，為了紫砂，中國本地以外的壺友藏家可謂是千方百計，當然，紫砂壺獲得不易，需求過於供給，利益所趨之下，「仿製」也成了必有的歷程。80年代中期之後，中國開放，更是加成了廠壺仿製的火焰。
1998年一廠改制至今已逾二十年，一廠仿壺的數量早已超過現存的真品數量，仿製的技術也因科技的進步，資訊的大量流通下越來越到位，但真的永遠就是真的，假的永遠真不了，再如何仿製，還是一定有漏洞，必竟「時間」、「時代特徵」、「核心技藝」與「核心精神」是仿不了的，不僅在紫砂壺的仿製如此，在所有古物的仿製中，只要多方比對，仍有其脈絡可尋。

李昌鴻中國陶瓷藝術大師1937年生，1955年進紫砂工藝廠，師從顧景舟58年來大師歷任：紫砂廠技術輔導，車間主任，技術科長，副廠長，總工藝美術師，鴻成公司總經理 ，昌華公司董事長，熟知紫砂工藝生產過程。1984年，與沈蘧華合作“九頭竹簡茶具”榮獲德國萊比錫國際博覽會金質獎，成為當代紫砂首次在國際上榮獲大獎。2001年創作的《青玉四方》茶具獲中國工藝美術精品博覽會金獎；2002年新作《母與子》方壺獲首屆中國工藝美術學會「華藝杯」銀獎，同年《一衡茶具》(九件)獲中國輕工團結會第四屆中國工藝美術精品博覽會金獎。

宜興一廠為官廠，起於1958年，止於1998年。一廠負有外銷創匯責任，為了大量產製紫砂壺，將過往個人製作改為團體製作，由工匠帶領幾位學徒大量商品化製作紫砂壺。宜興一廠壺主要為外銷，早年由香港轉銷台灣，標準壺最受台灣市場喜愛，其中「荊溪惠孟臣製」、「請飲中國烏龍茶」等壺更是受到喜愛。

戴國寶，字玉屏，(1875—1926)，著名紫砂店號“鐵畫軒”創辦人，紫砂陶藝人，藝名“玉道人“。

戴國寶出於光緒元年(1875)，祖籍江蘇句容郭莊鄉陽巷村。一九二三年，籌集資金，與人合股在宜興丁蜀創辦「鐵畫軒陶器廠」，聘製壺大家范大生、陳少亭、王寅春等為技師，生產紫砂壺、紫砂花盆以供出口。一九三七年抗日戰爭爆發，到一九四三年抗日戰爭後期，鐵畫軒的第二代傳人戴相明再次來到宜興，聘顧景舟等人到上海仿製古代名人紫砂茶壺，由此，顧景舟認識了滬上大畫家吳湖帆、江寒汀等人，並與「八壺精舍」主人唐雲成為莫逆之交，他們在一起探討紫砂藝術，使得顧景舟的壺藝突飛猛進。

此壺穩重大方、粗嘴、粗把、壺體雄健渾厚、圓潤大度、器形力度、精工細緻、韻味深厚、動感十足、氣勢不凡。

1943年何道洪生於陶藝鼎盛的宜興丁山鎮。自幼浸淫在座藝術之都中，耳濡目染，不由自主地編織起他童年的藝術夢幻。

1958年，16歲的何道洪進入宜興紫砂工藝廠學習陶器製作，他先從著名紫砂藝人王寅春習藝，起初只抱著「人有一技之長，方可立身處世」的單純想法，同時也珍惜這個難得的學習機會，勤奮不懈，並且追根究底的探索壺藝製作的奧秘。由於學不厭倦的認真態度，加上樸實淳厚的性格，博得王寅春特別的關照，盡傳其技。何道洪在王寅春細心的指導下，在方器、圓器、筋紋器等基本功上，紮下厚實的基礎。1965年底，轉拜素有「陳鳴遠第二」的裴石民為師，學習塑器和象真果蔬的製作技藝。何道洪秉承一貫謙虛誠摯的學習精神，深獲裴石民的賞識，將技藝毫無保留地傾囊相授，何道洪觀摩了裴石民林林總總的陶藝作品，個個形象鮮明，件件栩栩如生，著實大開眼界，嘆為觀止。俗語說：「師父引進門，修行在個人」何道洪除了師承王老、裴老二人之菁華外，自已更不斷地求新求變。孔子曾言：「不憤、不啟、不怍、不發，舉一際不以三隅反，則不復也。」學習是互動的，何道洪兢兢業業努力態度，使二老不吝於賜教，就在老師教不厭，學生學不倦的互相激揚下，使何道洪在陶藝技術上有長定的進步，尊定日後成功的基石。此時期的代表作有《十六竹壺》、《魚化龍壺》及《九件套梅椿茶具》、《五件套鼎梅茶具》、後二者更被選為國禮，送給日本道相。

 資料不詳

童斐，字伯章江蘇宜興人，號師蠡閣 (1865—1931)，晚清舉人，著名教育家、書法家，嗜好品茶賞壺，常以“師蠡閣”名號訂製紫砂茗壺和各式雜件，訂制器均是有文人氣息的精品。1911年任學監，1913年4月任常州中學校長，1925年到上海擔任光華大學國史系主任，著有《中樂尋源》一書，是著名的教育家與崑曲推廣家 。

李建軍，字逸人，平生尤愛蘭竹，鍾情古典，身性清古，1992年有緣於紫砂，從此痴迷，更有幸師從著名工藝美術大師鮑志強學習陶刻和制壺。在陶瓷藝術領域中，涉及範圍較廣，擅長陶刻裝飾，對金石篆刻。書法。繪畫。造型設計都均有深入研究，最喜揣摩曼生三刀法。板橋書風。力求唐碑漢瓦神韻，陶刻用刀多變，輕重虛實。意到器隧，橫直不拘。

紫砂壺技藝製造歷史中，有兩個同姓同名的紫砂壺製造大師，他們的名字叫葛明祥：一個是清代乾隆和嘉慶年間人，擅長紫砂均陶製造，當時的葛明祥所造的紫砂均陶器皿被人們稱為“葛窯”視為名貴器皿銷往國外，輝煌一時譽響全球。現代人葛明祥，生於1955年，30歲後才進入紫砂陶藝領域，將精力用在紫砂技藝探索和研究上，所製造的紫砂壺都具有自己獨特的質地，優雅的工藝為世人注目。葛明祥在台灣豎起了自己的紫砂壺品牌“祥陶”，由於葛明祥的紫砂壺首先以藝術的品質為重，“祥陶”品牌轟動寶島。葛明祥製造的紫砂壺主要是以“色澤”突出，葛明祥非常喜歡朱泥，尋遍了所有礦區，將幾十種礦源材料進行無數次試配，最終成功。葛明祥所制的朱泥壺顏色美麗而不艷，葛明祥制的朱泥紫砂壺時間愈長色澤就越來越美，經過長期使用，會顯得更加光潔柔潤，古樸深沉，讓人愛不釋手。人們將葛明祥的紫砂藝術稱為“祥陶藝術”是中國現代紫砂藝術冉起的一顆耀炫明星。正當葛明祥大師繼續深入對紫砂藝術研究探討之時，大師卻英年早逝。本來就為數不多的葛明祥大師所制紫砂壺作品，更加顯得彌足珍貴了。